 Акоп
Акопян
родился 1923
Родившийся в Египте и получивший образование в армянской школе имени
Мелконяна в Кипре и в Acade'mie de la Grande Chaumiere, Акопян впервые
ступает на родную землю в возрасте 40 лет. Талант художника преодолел
психологические барьеры, и вскоре пустил корни в новой среде. В Армении,
Акопян обнаружил кое-что новое, он нашел его собственную Армению, и
мы теперь привыкли смотреть на Армению его глазами.
Искусство Акопяна драматично, как и сама жизнь. Eсли внимательно всмотреться
в его пейзажы, то можно заметить, что облака, деревья, виноградники
или камни на берегу Озера Севан не просто облака, деревья или камни,
а - олицетворения, носители различных эмоций: опасение, горе, одиночество,
страдание...
Faithful to his national character, the artist
was ever restrained. His pictures are based on a sound linear construction
and the picture surface is bound of silent, imperceptible brushstrokes
and a harmony of the finest shades of color. Hagopyan fills his works
with his most cherished hope - to see a peaceful and untroubled world.
Преданный его национальному характеру(знаку), художник когда-либо ограничивался.
Его картины основаны на звуковом(нормальном) линейном строительстве,
и картинная поверхность связана тихого, незаметного brushstrokes и гармонии
самых прекрасных оттенков(теней) цвета. Хагопиан заполняет его работы
его наиболее лелеющейся надеждой - чтобы видеть мирный и небеспокоил
мир.
* * *
Biography: His personages are social or occupational
types - a tailor, a waiter, and so on. The static figures circumscribed
by a space limited in depth, their mood of constraint and isolation
suggest a lonely, miserable existence. The democratic trend evident
in the choice of subjects and characters, the sympathy for the "little
man" were the hall-marks of Hakobyan's early pieces. The subject
matter of the paintings done in the 1950s determines their stylistic
idiom. The color scheme is ascetic, nearly monochrome, the outlines
of the figures and the objection the interiors are dark, the forms are
somewhat schematic; last but not least, the circumscribed and cramped
space further enhances the isolation of the people and things portrayed.
Его персонажи - социальные или профессиональные типы - портной, официант,
и так далее. Статические числа(фигуры), ограниченные местом, ограниченным
по глубине, их настроение ограничения и изоляции предлагают одинокое,
несчастное существование. Демократическая тенденция, очевидная в выборе
предметов и характеров(знаков), симпатия к " маленький человек
" была пробы ранних частей Хакобиана. Предмет картин, сделанных
в 1950-ых определяет их стилистическую идиому. Цветная схема аскетическая,
почти одноцветна, основы чисел(фигур) и возражения, интерьеры темны,
формы несколько схематические(схемные решение); длитесь, но не меньше
всего, ограниченное и тесное место далее увеличивает изоляцию людей
и изображаемых вещей.
Hakobyan's coming to stay in Armenia was a crucial
landmark in his creative career. For him, getting to know his new world
began with the landscape.
Прибытие Хакобиана, чтобы остаться в Армении было критический ориентир
в его творческой карьере. Для него, узнавая его новый мир начался с
пейзажа.
Yet his preoccupation with the landscape did
not stem from the traditions of the contemporary Armenian painting school;
it was prompted by the striving grasp and assimilate the new spatial
milieu, dominated by a novel spiritual climate. Hakobyan's landscapes
are marked by concrete motifs and by an emotional attitude all his own.
They are quite unpretentious but extremely individualized as regards
the choice of location. Hakobyan rarely takes up the landscapes that
are so popular with the Armenian artists, and he is not drawn to the
hallowed architectural relics. His very first Armenian landscape still
evince a stylistic affinity with his own early work, particularly in
the treatment of space and color. Gradually the painter began to transcend
the circumscribed space of the cramped interior, the small courtyard
or the narrow lane of a provincial small town. His landscapes become
infused with the epic breath of the vast limitless world. The idea of
the venerable age of the land of Armenia, of its grandeur and immutability
is conveyed through a few stark details of the natural scene, such as
stones, layers of rocks, a dead tree trunk, the poles supporting the
electric wires. Series of landscapes of the Village of Malishka and
of Agavnadzor, Areni, and Getap, city-scapes showing the streets of
Leninakan, its canals, or old vineyards are important stages in Hakobyan's
progress as a Soviet Armenian painter.
Все же его озабоченность пейзажем не происходила от традиций современной
школы живописи Армянина; это было побуждено борющимся схватыванием и
ассимилировать новую пространственную обстановку, во власти нового духовного
климата. Пейзажи Хакобиана отмечены конкретными мотивами и эмоциональным
отношением весь его собственный. Они весьма непретенциозны, но чрезвычайно
индивидуализированы что касается выбора местоположения. Хакобиан редко
принимает(берется) за пейзажи, которые так нравятся Армянским художникам,
и он не оттянут к освященным архитектурным реликвиям. Его очень первый
Армянский пейзаж все еще проявляет стилистическую близость с его собственной
ранней работой, особенно в обработке(лечении) места и цвета. Постепенно
живописец начал превышать ограниченное место тесного интерьера, маленького
внутреннего двора или узкого переулка провинциального маленького города.
Его пейзажи стали, вселял с эпическим дыханием обширного безграничного
мира. Идея относительно почтенного возраста земли Армении, ее великолепия
и неизменности передана через несколько абсолютных деталей естественной
сцены, типа камней, слои камней, мертвого ствола дерева, полюса(поляки),
поддерживающие электрические провода. Ряд пейзажей Деревни Malishka
и Agavnadzor, Areni, и Getap, городские пейзажи, показывая улицам Ленинакана,
его каналов, или старых виноградников - важные стадии в продвижении(прогрессе)
Хакобиана как Советский Армянский живописец.
In his striving to comprehend the world around
him, the painter proceeds from the particular to the general. Hakobyan's
inherent predilection for meditation and analysis is revealed in his
firm, veracious drawing. He materializes in painting both the forms
of the outer world and - most important-their characteristic essence,
revealing his sensitive insight. All of Hakobyan's landscapes, for all
their concreteness and authenticity, are very well built, with the occasional,
unimportant details carefully weeded out. The composition is usually
conceived parallel to the surface of the canvas, so as to offer the
viewer an integral and clear perception of the entire piece. The mood
of a somewhat ceremonial immobility is enhanced by the even, subdued
lighting. Hakobyan's works are based on the contrast between outward
tranquillity and internal tension. A major feature of his landscapes
is a sense of purpose, of the harmonious unity of the natural things
and the man-made and man-inspired things. In his expressive, meaningful
still lifes the painter was able to stretch the traditional limits of
this painting genre. Quite often the still lifes reflect the acute,
dramatic collisions of the world today. The paradoxical situations captured
in the still lifes and the author's metaphoric approach are clearly
visible in the series with tools, eggs and poultry, the tailor's dummies
and especially the still lifes presenting clothes. It was gradually,
stage by stage, that Hakobyan established his unbreakable bonds with
Armenia. The first stage was the mastering of the country's landscape-the
spatial milieu. And he came to comprehend his new subject, man, in an
indirect way- through the medium of the still life and the world of
things. In the past few years, works that inaugurate a new gallery of
characters- portraits of Armenian intellectuals - have been displayed
at exhibitions. Hakobyan's personages are always complex, many-faceted
and dynamic; they are high-power, strongwilled individuals. The intellectuality
of Hakobyan's art is paralleled by the models he chooses for his portraits.
В его борьбе(стремлении) постигать мир вокруг него, живописец продолжает
от специфического генералу. Свойственная склонность Хакобиана к размышлению
и анализу показана в его фирме, правдивом рисунке. Он осуществляет в
живописи и формы внешнего мира и - наиболее важный - их характерная
сущность, раскрытие его чувствительного понимания. Пейзажи Всего Хакобиана,
для всей их конкретности и подлинности, очень хорошо построены, со случайными,
незначительными деталями, тщательно пропалываемыми. Состав обычно задумывается
параллельным поверхности холста, чтобы предложить зрителю составное
и ясное восприятие полной части. Настроение несколько церемониальной
неподвижности увеличено даже, подчинено, освещая(зажигая). Работы Хакобиана
основаны на контрасте между спокойствием направленным наружу и внутренней
напряженностью. Главная особенность его пейзажей - ощущение цели, гармоничного
единства естественных вещей и искусственных и вдохновленных человеком
вещей. В его выразительных, значащих натюрмортах живописец был способен
протянуть традиционные пределы этого жанра живописи. Весьма часто натюрморты
отражают острые, драматические столкновения мира сегодня. Парадоксальные
ситуации, захваченные в натюрмортах и метафорическом подходе автора
ясно видимы в ряде с инструментами, яйцами и домашней птицей, макетами
портного и особенно натюрморты, представляющие одежду. Это было постепенно,
стадия стадией, что Хакобиан установил его небьющиеся обязательства
с Арменией. Первая стадия была справляющийся пейзажа страны - пространственная
обстановка. И он прибыл, чтобы постигать его новый предмет, человека,
косвенным способом - посредством натюрморта и мира вещей. В прошлых
нескольких годах, работы, которые открывают новую галерею характеров(знаков)
- портреты Армянских интеллектуалов - были показаны на выставках. Персонажи
Хакобиана всегда сложны, многие-faceted и динамические; они мощны, strongwilled
индивидуумы. Интеллектуальность искусства Хакобиана - paralleled моделями,
которые он выбирает для его портретов.
Hakobyan's oils appear monochrome only at first
glance, it is a fleeting, illusory impression. As a matter of fact,
his paintings are intricate studies in color, and the brushwork is many-layered
and painstakingly executed. The sophisticated subtlety and airiness
of the colors soften the starkness of the forms and rhythms. The light,
cool colors abound in different hues and subtle transitions, which lends
a lyrical note to the epic construction of his paintings. "Implication"
is probably a happier word in this case than "note". This
implication enhances the emotional aspect of Hakobyan's painting, which
would otherwise appear somewhat subdued. In our own day, Armenian art
is dominated by a very different painting style, featuring overt emotionalism,
vibrant colors and striking decorativeness. It is charged with a mood
of optimism and joy. Hakobyan's work, however, is evocative of the "other
side" of the traditions of Armenian culture: the constructivist
and rational principle of form-building, which is so well conveyed by
the work of Armenian architects and sculptors. Hakobyan's artistic progress
is a fine example of the consecutive and purposeful development of the
spiritual world and humanistic aspirations of an artist in our own day.
Нефть(масла) Хакобиана кажется одноцветной только на первый взгляд,
это - мимолетное, иллюзорное впечатление. Фактически, его картины -
запутанные занятия(изучения) в цвете, и brushwork - многие - слоистый
и кропотливо выполненный. Сложная(искушенная) тонкость и легкость цветов
смягчают абсолютность форм и ритмов. Свет, прохладные цвета изобилуют
в различных оттенках и тонких переходах, который предоставляет лирическое
примечание к эпическому строительству его картин. " Значение "
является вероятно более счастливым словом в этом случае чем " примечание
". Это значение увеличивает эмоциональный аспект живописи Хакобиана,
которая иначе казалась бы несколько подчиненной. В нашем собственном
дне, Армянское искусство - во власти очень различного стиля живописи,
показ откровенный эмоционализм, яркие цвета и поразительная декоративность.
Это заряжено в настроении оптимизма и радости. Работа Хакобиана, однако,
является вызывающей воспоминания из " другая сторона " традиций
Армянской культуры: constructivist и рациональный принцип здания формы,
которое так хорошо передано работой Армянских архитекторов и скульпторов.
Артистическое продвижение(прогресс) Хакобиана - прекрасный пример последовательного
и целеустремленного развития духовных мировых и гуманистических стремлений
художника в нашем собственном дне.
The painter is extremely popular in Armenia.
Hakobyan's artistic contribution has also brought him official recognition:
he has won the honorary title of People's Artist of the Armenian and
a State Prize of the Armenian.
Живописец чрезвычайно популярен в Армении. Артистический вклад Хакобиана
также принес ему официальное признание: он выиграл почетное право(название)
Народного Художника Армянина и Государственного Приза Армянина.
|